Maison Chloé：历史悠久的法国时尚品牌

CHLOÉ品牌

“我希望Chloé承载一种欢乐的精神，让人感到愉悦。”

GABY AGHION

开始旅程

良心奢侈品，或换言之“诚挚奢侈品”。

Michael Avedon

Gabriela Hearst — 创意总监

2020年12月，Gabriela Hearst加入Chloé，担任品牌成衣、皮具和配饰系列的创意总监。

Gabriela Hearst出生于乌拉圭。2015年秋季，在接管了父亲在乌拉圭的牧场运营后，她推出了自己的同名品牌，以此弘扬家族传承。她希望创造一个积淀更多时间与工艺的品牌：持之以恒地精工雕琢，彰显比潮流更重要的传统，令每一件作品均饱含深意。

在不违背道德与核心价值观的情况下，Gabriela致力于打造一个强大的时尚系列，并关注材料来源及其制作者：良心奢侈品，或换言之“诚挚奢侈品”。2018年，Gabriela被任命为救助儿童会（Save the Children）董事会成员。2019年9月，Gabriela Hearst以2020春夏系列为主题，在纽约举办了业内首个碳中和时装秀。

她荣膺2016/17国际羊毛标志大奖的女装设计奖、2018普瑞特艺术学院时尚前瞻奖和2020 Frank Alvah Parsons大奖。2020年，她赢得CFDA美国年度女装设计师奖。英国时装协会授予Gabriela环境荣誉称号，以表彰她在2020时尚大奖上为业界带来的积极影响。

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800米

真丝面料制作时装秀服饰

68种颜色

走进此系列

3位女裁缝

制作一件连衣裙

30年

工龄最长的裁缝

200小时

打造红毯定制款礼服

60人

在手工工坊坊合作筹备时装秀服饰

开始阶段

Gabriella Hanoka出生在埃及亚历山大的一个知识分子家庭。1940年，她嫁给了儿时的伙伴Raymond Aghion。1945年，这对年轻的夫妇搬到巴黎居住。

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1950年代

“我设计了一个小规模的系列作品，聘请了一位曾任职于某高级时尚女装设计公司、技艺精湛的女裁缝，而我自己采购纽扣、面料……我不断大胆地尝试，很快我便激动不已，这就像是刮起了一阵龙卷风!” — Gaby Aghion

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1952年

Gaby Aghion初次设计出她的成衣系列，作为第一批奢华成衣品牌，Chloé的故事也从此拉开了序幕。与一成不变的高级定制服装相比，Chloé的服装优雅而现代，版型更加宽松，选用优质面料，点缀精致细节。

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1957年

"Gaby Aghion在知名艺术家汇集的花神咖啡馆 (Café de Flore) 上演了Chloé的首次时装秀，展示了品牌1958年的春夏系列成衣。从那以后直到1960年代中期，Chloé年轻灵动的时装秀都选择在巴黎左岸咖啡馆举行，而这里正是当时反主流文化革命的大本营。

“Chloé时装秀在文人聚集的丁香园咖啡馆 (Closerie des Lilas) 举行，媒体围桌而坐，喝着昂列咖啡...看着模特在桌际之间穿梭。” — 纽约时报"

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1958年

Gérard Pipart成为Gaby Aghion聘请的第一位年轻设计师。从1958年起，Chloé每件服装的命名都采用字母表的顺序，这一传统一直延续到1987年。2012年，这一传统被现任创意总监Clare Waight Keller重新启用，推出了配饰系列。

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1960年代

“我生来就有发现别人天赋的能力。” — Gaby Aghion

作为Chloé的创始人，Gaby Aghion为品牌奠定了浪漫、时尚、迷人的设计风格，代表了年轻女性的渴望，取得了巨大的成功。1960年代，Gaby启用了一批新生代的年轻才俊：Gérard Pipart、Maxime de La Falaise、Michèle Rosier、Graziella Fontana和Karl Lagerfeld，他们继续发扬着Gaby的时尚精神。这些富有才气的设计师共同合作，在Gaby Aghion的艺术指导下，将品牌发扬光大。

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1960年

Gaby Aghion和Maxime de La Falaise联合设计出衬衫裙并命名为Embrun。

“穿着这样像T恤的裙子在当时非常时尚。这款裙装取得了空前的成功，因为它替穿着者代言：‘我就是无忧无虑’。” — Gaby Aghion

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1962年

1960年代初期，标志性的真丝衬衫面世。这种风格成为了Chloé成衣和态度的基本要素。

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1965年

1965年，在Karl Lagerfeld加盟Chloé一年以后，他为1966年春夏系列设计了Tertulia连衣裙。手工绘制的新颖艺术图案奠定了Chloé优雅的波西米亚时装格调。

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1969年

1960年代中期，Chloé推出了光滑柔软的宽松真丝长裤。这种裤子定义了一种全新的闲适优雅风尚，以Chloé独有的态度在女性的柔美与男性的硬朗之间建立了微妙的平衡感。

摄影：Guy Bourdin

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1970年代

事实证明，Karl Lagerfeld不仅是一个才华横溢的设计天才，更在这一时期（1974年起）逐渐成为了Chloé的灵魂设计师。在这一时期，他将点缀精致蕾丝花边的柔软飘逸的真丝连衣裙作为品牌的核心，重点营造女性的柔美和无忧无虑的浪漫情怀。

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1972年

第一家Chloé精品店在巴黎第七区的时尚地标巴克街和Gribeauval街的交汇处开张。

摄影：Alexis Stroukoff

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1973年

推出Rachmaninoff连衣裙，通体的黑白图形和图案，配以相应的头巾，在当时出色演绎了波西米亚游牧民族的浪漫风情。

摄影：Jean-Luce Huré

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1974年

1970年代是属于Chloé斗篷的年代。在这十年中，斗篷式大衣被无数次重新演绎，那种飘逸自如的感觉正是Chloé风格的标志。这一年夏季，Chloé以轻如蝉翼的丝绸席卷了时装界。同年冬季，又以柔软的羊毛材质将硬朗剪裁的斗篷演绎得柔美飘逸。

摄影：Francois Lamy

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一月1975年

Karl Lagerfeld成为Chloé的设计师。当时在Chloé，他身边聚集了一群才华横溢、富有魅力的杰出人士，包括时装图样师Antonio Lopez和模特Pat Cleveland与Donna Jordan。同时还有纽约夜总会的时尚佳人用他们的热情点燃了整个巴黎。

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1975年4月

全新Chloé香氛面世。这种粉状的女性香氛成为当时非常流行的香氛之一。

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1980年代

在1980年代初，时尚圈百花齐放，几乎任何地方都能发掘出灵感创意。成衣围绕某个主题来设计，然后以盛大的时装秀形式呈现出来。模特在T台上时而舞动，时而旋转，每一场时装秀都像一场聚会。

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1982年

Karl Lagerfeld以音乐为灵感打造了1983年的春夏系列成衣。他设计了知名的Angkor连衣裙，以刺绣手法呈现trompe l’œil小提琴，他的好朋友Antonio Lopez则用充满活力的水彩画重新演绎了这一有趣的设计。

插图：Antonio Lopez

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1983年

在1984年的春夏系列成衣中，Karl Lagerfeld设计了绣有trompe l’œil剪刀图案的Ciseaux连衣裙。这个缝纫主题成衣的推出标志着Karl Lagerfeld与品牌长达20年的合作告一段落，这是他作为设计师的一段长期且和品牌密切合作的工作生涯。

摄影：Guy Marineau

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1987年

随着Karl Lagerfeld的离开，其他设计师迅速接替了空缺的位置，其中Martine Sitbon被任命为品牌的首席设计师。在她任职的五年间，她的设计主要强调女性的柔美气质，同时借鉴了历史上经典的男装设计和富丽堂皇的歌舞厅的创意。

摄影：Francois Halard

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1990年代

1992年，Karl Lagerfeld回归Chloé。在接下来的几年里，他发掘了各种不同的文化，从古典文化到流行文化，继续将女性的柔美和无忧无虑的浪漫情怀作为设计主轴。汇集他才华和创意的系列成衣在1990年代知名超模的演绎下呈现给世人，而身形高挑的模特正是这一时期时尚界的标志之一。

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1993年

1994年春夏系列成衣以轻盈和浪漫为主题：透明纱裙饰以源自于希腊圣托里尼岛古代壁画的手绘图案。

摄影：Guy Marineau

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1995年

1996 年春夏系列唤醒时装屋玩味流行的精神

摄影 Guy Marineau

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1997年

Stella McCartney出任创意总监。年仅25岁的Stella McCartney从中央圣马丁艺术与设计学院 (Central Saint Martins) 毕业不久便成为了Chloé历史上最年轻的创意总监。

摄影：Mary McCartney

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1998年

在Stella McCartney的艺术指导下，Chloé大胆引入更性感的摇滚风范，在保留一定浪漫气息的同时更贴近普通人的生活，混搭复古内衣、贴身剪裁、标志性的低腰裤和印花T恤。

摄影：Vanina Sorrenti

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1999年

Stella McCartney将年轻俏皮和活力动感的气息带进品牌。由她主导设计的成衣系列以英伦摇滚、女孩力量和萨维尔街为灵感源泉，再将这三者中包含的所有元素加以糅合重制，并应用到设计中。品牌受到了新生代Chloé粉丝的热烈欢迎。

摄影：Liz Collins

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2000年代

这十年里，三名来自英国的年轻女设计师扮演了品牌的主角。随着新鲜血液的加入，品牌扩大了产品线，启动了姊妹品牌 - See By Chloé，推出了一系列的包袋、小皮具和鞋履。

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2001年

Stella McCartney离开Chloé，她的助理兼好友Phoebe Philo接替她出任创意总监。

摄影：David Sims

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2005年

Philo上任后，品牌开始经营皮革制品。2005年春，Chloé推出Paddington手袋。廓形比例、超大的挂锁和行李袋一般的造型，使其成为时尚界闻名遐迩的一款“It bag”。

摄影：Inez & Vinoodh

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2006年3月

Chloé推出厚底鞋。轻松的态度，精致的感觉，这些厚底鞋唤起了人们对1970年代品牌魅力的记忆，并为未来几季的Chloé鞋履确定了发展方向。

摄影：Inez & Vinoodh

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2006年8月

经过Phoebe Philo精妙绝伦、魄力十足的打造，一系列性感而摩登的成衣就此诞生。忠实于品牌精髓的同时，大胆使用男性化的剪裁手法营造对比感，打造既精致又时髦的造型，推出了一系列性感的日常服装和真丝连衣裙。

摄影：Inez & Vinoodh

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2008年

这一年中，瑞典设计师Paulo Melim Andersson曾在Chloé短期负责设计工作，之后便由Hannah MacGibbon出任创意总监。

摄影：Paola Kudacki

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2009年

在Hannah MacGibbon供职期间，她将纯粹的优雅和繁复风格融入了Chloé的血液。她主导设计的成衣系列散发出自信和由内而外的温柔感觉，特别借鉴了1970年代情怀，这一年代长期以来一直是Chloé创意总监的灵感源泉。

摄影：Mikael Jansson

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2010年代

2010年以来，伴随着Clare Waight Keller的到来，Chloé开辟了一个崭新的时代。在她的执掌之下，品牌洋溢摩登时尚的魅力，所推出的系列崇尚精美舒适、自由奔放、轻松随性的态度，不乏性感魅惑。此外，全新的标志性配饰亦脱颖而出，Drew系列、Faye系列与Marcie系列共同构筑成Chloé品牌经典杰作。

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2010年

Chloé推出Marcie手袋。Marcie是一款经典的日用手袋，圆润的造型诠释复古民谣情怀。

摄影：Angelo Pennetta

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2011年8月

2011年，Clare Waight Keller加盟Chloé，担任品牌创意总监。

摄影：Theo Wenner

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2011年10月

Clare Waight Keller的首个系列准确把握了Chloé品牌的灵魂：飘逸和柔美，同时又糅合了男孩风的元素，为未来几季的流行趋势奠定了基调。

摄影：Glen Luchford

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2012年

品牌为庆祝60岁生日，特地在东京宫 (Palais de Tokyo) 举办了名为“Chloé Attitudes”的展览，并印制了宣传册。

摄影：Patrick Demarchelier

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2013年

Chloé在2014年秋季系列中发布了在日后风靡全球的Drew手袋，这款包融合了迷人的1970年代Chloé精髓。

摄影：Angelo Pennetta

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2014年

精致优雅的Faye手袋在这一年随2015春夏系列推出，展现了女性悠然闲适的态度。

摄影：Theo Wenner

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2014年

Clare Waight Keller的2015春夏系列宣告了这位设计师从此转型：“我将想要的元素全部汇集到一起”，她面对vogue.com时如是说。将飘逸的艺术感与常见的都市牛仔相结合，这一系列受到了来自商业界和评论界的一致好评。

摄影：Etienne Tordoir

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2016年3月

在2016秋冬系列中，Clare Waight Keller着力展现Chloé女孩坚强勇敢的一面。以开放公路上的冒险人生为灵感，皮革机车长裤和短夹克，搭配勾边赛车线条，组成了这一季的系列成衣。

摄影：Etienne Tordoir

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2016年7月

品牌开始经营电子商务。

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2017

Chloé宣布任命Natacha Ramsay-Levi为成衣、皮具与配饰创意总监。

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2020

Chloé announces the appointment of Gabriela Hearst as creative director for ready-to-wear, leather goods and accessories.

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1950年代

1952年

1957年

1958年

1960年代

1960年

1962年

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1969年

1970年代

1972年

1973年

1974年

一月1975年

1975年4月

1980年代

1982年

1983年

1987年

1990年代

1993年

1995年

1997年

1998年

1999年

2000年代

2001年

2005年

2006年3月

2006年8月

2008年

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2010年

2011年8月

2011年10月

2012年

2013年

2014年

2016年3月

2016年7月

2017

2020

初始
1950s
1960s
1970s
1980s
1990s
2000s
2010s
今日

摄影：Guy Bourdin

插图：Antonio Lopez

摄影：Patrick Demarchelier

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A代表艺术

自从Gaby Aghion于1950年代在巴黎左岸艺术圈中创立Chloé之后，品牌不断吸纳有着共同理念的富有创意的设计师、艺术家和革新者的加盟。Gaby力图将品牌打造成培育青年才俊和新鲜创意的基地，为天赋出众的设计师和合作者铺就成长的道路，正是这群人在几十年间塑造了Chloé的风格。

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Chloé

摄影：Etienne Tordoir

摄影：Morgan O'Donovan

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B代表男孩风

隽永经典的剪裁和男孩般的优雅始终是Chloé的核心价值，再辅以柔美的女性气质。在Chloé的世界里，这两种不同风格和谐共存，这种男孩风的倾向为品牌注入了无忧无虑的气质。

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Chloé

摄影：Juan Ramos

摄影：Liz Collins

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C代表自信

丰富的生活和权力，Chloé始终倡导自信独立之风。创始人Gaby Aghion是一位远见卓识的成衣先驱，她为女性设计的服装象征着积极现代的生活方式，一如她本人。

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摄影：David Hamilton

摄影：Robert Fairer

摄影：Morgan O'Donovan

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D代表精致

Chloé的飘逸礼服、精致朦胧的衬衫以及精美蕾丝，无不代表着轻盈和雅致，而这正是品牌核心的女性特质。女孩气质之余略带精致繁复之感，没有什么能比身着Chloé飘逸连衣裙更能引人注目了。

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摄影：David Sims

摄影：Robert Fairer

Chloé

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E代表无忧无虑

Chloé所要呈现的女性以一种特有的方式生活：她坚持真我，不需要娇柔装扮，也不需要当别人想法的试验田。他们选择穿着的衣服一定要优雅得体，还要以闲适之风展现出自信的状态。

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摄影：Guy Bourdin

摄影：Inez & Vinoodh

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F代表女性美

世上再无第二个品牌能像Chloé这般强调女性美。从精致的蕾丝连衣裙到及地的飘逸长裙，这些魅力迷人的成衣全部由女人为女人而设计。而在成衣日常穿着的范畴之外，Chloé还通过风格各异的#chloeGIRLS，为成衣系列赋予了姐妹情谊和女性力量。

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摄影：Jean -Luce Huré

摄影：David Sims

Getty Images

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G代表优雅

Chloé女孩天生就具备迷人魅力和自在的态度。她们并不希望成为万众瞩目的焦点，而是用个人的方式展现一种纯粹的优雅气质。这种与生俱来的风格和简单随性会吸引身边的所有人。

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摄影：Liz Collins

摄影：Morgan O'Donovan

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H代表快乐

Gaby Aghion曾说：“我只不过想让Chloé拥有快乐的灵魂，让人们感到快乐。”从此以后，温暖、阳光、积极便影响了品牌的一切：从欢乐的时装秀，到活泼的散场聚会，再到Chloé精品店明亮安静的氛围。

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Chloé

摄影：George Harvey

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I代表独立

“我按照自己的意愿生活。我一直想保持独立，这是我追求的目标。我有强大的信念和胆量，”这是Gaby Aghion在定义Chloé的独立精神时说过的话。每一件设计，每一款成衣，无不彰显出这种独立的态度，再透过无数世界各地的Chloé女孩将其诠释。

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摄影：Jean-Luce Huré

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J代表欢喜

在1970年代末和1980年代初，模特在Chloé的T台上会沿着T台一路舞蹈并作出单足旋转的动作，为每一场时装秀带去轻快、积极和玩闹的氛围。这就是Chloé的精神：欢乐、自由、自信。在法国，这样的时刻会让人想起joyeux一词（英语为“joy”，意为“愉悦”）。这个词很简单，就是快乐、微笑、尽情欢笑，这些都是Chloé精神的组成部分。

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摄影：Inez & Vinoodh

摄影：George Harvey

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K代表万花筒般的绚丽色彩

在Chloé的色彩世界中，很难见到亮丽的色彩：Chloé的色调是微妙的，因为我们大量使用温暖柔和的色彩和各种微妙变化的组合。我们的色彩从Chloé标志性的米粉色到纯白色、奶油色，以及珊瑚粉、大象灰、冰蓝、香草黄和薄荷绿，还有金色。

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摄影：Horst Diekgerdes

Chloé

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L代表光

想一想夏日的一道阳光射进窗帘；地中海的光线在海面上反射；Gaby Aghion家乡埃及金字塔的颜色；还有阳光晒过后肌肤的颜色。以自然的状态呈现女性的气质和美丽，光就是Chloé世界的核心。用自然之光的温暖去抚慰，Chloé女孩感受到了自由。

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Chloé

摄影：Glen Luchford

摄影：George Harvey

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M代表现代

现代女性的力量让他们有能力决定自己的命运，决定自己的价值、品味和追求。自从Gaby Aghion开创了成衣的理念，通过她谦逊而摩登的设计和独立的精神，这种情怀已经深深烙印在品牌的基因中。

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摄影：Inez & Vinoodh

摄影：David Sims

摄影：Morgan O'Donovan

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N代表自然

迎风飞扬的秀发、健康的气色和明亮的眼神，Chloé女性展现出自然而轻松的美。她用时尚又永不落伍的方式穿衣，展现自己迷人的魅力。着装本身不是重点：成衣是表达自我欢乐态度的媒介，不是取悦他人的工具。

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摄影：David Sims

摄影：Theo Wenner

摄影：George Harvey

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O代表乐观

Chloé女性有一颗轻松的心，随时面带微笑，心态永远年轻。Chloé服装使用的浅色系和棕黄色系充分反映了这一点，Chloé将浅色系带进时装世界，而这仿佛是品牌的一种自发行为。

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Chloé

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P代表巴黎

巴黎以及自由随性的巴黎女性一直以来都是Chloé品牌故事的主题。在Gaby Aghion时期，巴黎成为波希米亚文化中心，年轻的披头士族聚集在巴黎左岸，而Chloé则非常契合巴黎人的心绪，崇尚青春时尚的设计，彰显富于叛逆的精神。如今，这座光明之城依然是世界时尚之都，品牌文化深深植根于其中。

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摄影：Albert Watson

摄影：Guy Marineau

摄影：Xevi Muntane

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Q代表百变

变幻无常的图案和流行文化为每一个Chloé服装系列注入了一丝叛逆和个性。出乎意料的艺术形式无处不在：从包袋的设计细节 - 背带上的手打结和不同风格金属装饰的拼搭 - 到饰有飘逸流苏的真丝连衣裙和衬衫。

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Getty Images

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R代表摇滚

音乐为Chloé世界设置了背景，从散场派对的吉他旋律到带感的时装秀配乐。音乐会影响情绪，思维，乃至行为方式。我们对音乐的热爱还体现在我们支持的一系列音乐家身上：包括Flo Morrissey、Marianne Faithful、Florence and the Machine和Haim。

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摄影：Inez & Vinoodh

摄影：David Sims

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S代表自发

Chloe的自发性体现在成衣的轮廓上和穿着者无忧无虑的态度上。为了适应Chloé女性的生活方式：永远在路上，造型永远不会过于复杂，永远简单放松。

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摄影：François Halard

摄影：Etienne Tordoir

摄影：Theo Wenner

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T代表隽永

"避开流行趋势，打造经典的时尚必备品，Chloé标志性的衬衫、
斗篷、阔腿裤和厚底鞋每一季都会更新，永远保持不被时间遗忘的优雅风度。而在这其中，优雅又是态度和平衡的代表，精妙剪裁的成衣永远都能吸引目光。"

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摄影：Etienne Tordoir

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U代表别致

风靡全球的Drew手袋适合搭配各种风格 - 真丝衬衫或者经典款牛仔服装，Chloé就是如此与众不同。这体现在态度、色彩组合、简单的轮廓和穿着者自信的步伐上。

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摄影：Jean-Luce Huré

摄影：Timur Emek

摄影：George Harvey

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V代表活力

Chloé女孩热爱生活。他们对丰富的生活敞开胸怀，接受生活带来的一切。他们选择的衣服要能带给人愉悦心情，充分享受作为女人的权利，他们选择的成衣要有生动的印花，用微妙的色彩和奢华的面料包裹自己的身体。

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摄影：Christian Anwander

摄影：Guy Bourdin

Chloé

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W代表野性

野性一直是Chloé设计传统中不可或缺的要素。永不冲动，时刻优雅，Chloé女孩喜爱叛逆的细节，穿上这样的衣服能让他们更有自信，甚至还有冒险精神在其中。

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摄影：Inez & Vinoodh

Chloé

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X代表亲吻

秉承Chloé品牌理念，我们始终以吻封缄，“X”已经成为我们#chloeGIRLS的经典符号。

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摄影：Jeanloup Sieff

摄影：Melodie McDaniel

摄影：George Harvey

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Y代表年轻

Chloé的目标是保持年轻无忧的精神，年龄不是问题。年龄不过是一个数字，而风格却是隽永的。Chloé永远渴望年轻、创新和变化。整个时尚产业都是在迎合特定年龄段的女性，而品牌创始人Gaby Aghion则希望吸引所有的女性，她们像她一样有着年轻、创新、自由的灵魂。

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摄影：Mikael Jansson

摄影：Ola Rindal

摄影：David Bellemere

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Z代表禅

平静，自我满足，Chloé女孩不渴求别人的关注。独立的灵魂，平静的心灵，Chloé女孩卓尔不群。

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