Maison Chloé：历史悠久的法国时尚品牌

CHLOÉ品牌

“我希望Chloé承载一种欢乐的精神，让人感到愉悦。”

GABY AGHION

start your journey

良心奢侈品，或换言之“诚挚奢侈品”。

paolo roversi

Gabriela Hearst — 创意总监

2020年12月，Gabriela Hearst加入Chloé，担任品牌成衣、皮具和配饰系列的创意总监。

Gabriela Hearst出生于乌拉圭。2015年秋季，在接管了父亲在乌拉圭的牧场运营后，她推出了自己的同名品牌，以此弘扬家族传承。她希望创造一个积淀更多时间与工艺的品牌：持之以恒地精工雕琢，彰显比潮流更重要的传统，令每一件作品均饱含深意。

在不违背道德与核心价值观的情况下，Gabriela致力于打造一个强大的时尚系列，并关注材料来源及其制作者：良心奢侈品，或换言之“诚挚奢侈品”。2018年，Gabriela被任命为救助儿童会（Save the Children）董事会成员。2019年9月，Gabriela Hearst以2020春夏系列为主题，在纽约举办了业内首个碳中和时装秀。

她荣膺2016/17国际羊毛标志大奖的女装设计奖、2018普瑞特艺术学院时尚前瞻奖和2020 Frank Alvah Parsons大奖。2020年，她赢得CFDA美国年度女装设计师奖。英国时装协会授予Gabriela环境荣誉称号，以表彰她在2020时尚大奖上为业界带来的积极影响。

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800米

真丝面料制作时装秀服饰

68种颜色

走进此系列

3位女裁缝

制作一件连衣裙

30年

工龄最长的裁缝

200小时

打造红毯定制款礼服

60人

在手工工坊坊合作筹备时装秀服饰

开始阶段

Gabriella Hanoka出生在埃及亚历山大的一个知识分子家庭。1940年，她嫁给了儿时的伙伴Raymond Aghion。1945年，这对年轻的夫妇搬到巴黎居住。

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1950年代

“我设计了一个小规模的系列作品，聘请了一位曾任职于某高级时尚女装设计公司、技艺精湛的女裁缝，而我自己采购纽扣、面料……我不断大胆地尝试，很快我便激动不已，这就像是刮起了一阵龙卷风!” — Gaby Aghion

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1952年

Gaby Aghion初次设计出她的成衣系列，作为第一批奢华成衣品牌，Chloé的故事也从此拉开了序幕。与一成不变的高级定制服装相比，Chloé的服装优雅而现代，版型更加宽松，选用优质面料，点缀精致细节。

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1957年

"Gaby Aghion在知名艺术家汇集的花神咖啡馆 (Café de Flore) 上演了Chloé的首次时装秀，展示了品牌1958年的春夏系列成衣。从那以后直到1960年代中期，Chloé年轻灵动的时装秀都选择在巴黎左岸咖啡馆举行，而这里正是当时反主流文化革命的大本营。

“Chloé时装秀在文人聚集的丁香园咖啡馆 (Closerie des Lilas) 举行，媒体围桌而坐，喝着昂列咖啡...看着模特在桌际之间穿梭。” — 纽约时报"

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1958年

Gérard Pipart成为Gaby Aghion聘请的第一位年轻设计师。从1958年起，Chloé每件服装的命名都采用字母表的顺序，这一传统一直延续到1987年。2012年，这一传统被现任创意总监Clare Waight Keller重新启用，推出了配饰系列。

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1960年代

“我生来就有发现别人天赋的能力。” — Gaby Aghion

作为Chloé的创始人，Gaby Aghion为品牌奠定了浪漫、时尚、迷人的设计风格，代表了年轻女性的渴望，取得了巨大的成功。1960年代，Gaby启用了一批新生代的年轻才俊：Gérard Pipart、Maxime de La Falaise、Michèle Rosier、Graziella Fontana和Karl Lagerfeld，他们继续发扬着Gaby的时尚精神。这些富有才气的设计师共同合作，在Gaby Aghion的艺术指导下，将品牌发扬光大。

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1960年

Gaby Aghion和Maxime de La Falaise联合设计出衬衫裙并命名为Embrun。

“穿着这样像T恤的裙子在当时非常时尚。这款裙装取得了空前的成功，因为它替穿着者代言：‘我就是无忧无虑’。” — Gaby Aghion

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1962年

1960年代初期，标志性的真丝衬衫面世。这种风格成为了Chloé成衣和态度的基本要素。

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1965年

1965年，在Karl Lagerfeld加盟Chloé一年以后，他为1966年春夏系列设计了Tertulia连衣裙。手工绘制的新颖艺术图案奠定了Chloé优雅的波西米亚时装格调。

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1969年

1960年代中期，Chloé推出了光滑柔软的宽松真丝长裤。这种裤子定义了一种全新的闲适优雅风尚，以Chloé独有的态度在女性的柔美与男性的硬朗之间建立了微妙的平衡感。

摄影：Guy Bourdin

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1970年代

事实证明，Karl Lagerfeld不仅是一个才华横溢的设计天才，更在这一时期（1974年起）逐渐成为了Chloé的灵魂设计师。在这一时期，他将点缀精致蕾丝花边的柔软飘逸的真丝连衣裙作为品牌的核心，重点营造女性的柔美和无忧无虑的浪漫情怀。

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1972年

第一家Chloé精品店在巴黎第七区的时尚地标巴克街和Gribeauval街的交汇处开张。

摄影：Alexis Stroukoff

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1973年

推出Rachmaninoff连衣裙，通体的黑白图形和图案，配以相应的头巾，在当时出色演绎了波西米亚游牧民族的浪漫风情。

摄影：Jean-Luce Huré

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1974年

1970年代是属于Chloé斗篷的年代。在这十年中，斗篷式大衣被无数次重新演绎，那种飘逸自如的感觉正是Chloé风格的标志。这一年夏季，Chloé以轻如蝉翼的丝绸席卷了时装界。同年冬季，又以柔软的羊毛材质将硬朗剪裁的斗篷演绎得柔美飘逸。

摄影：Francois Lamy

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一月1975年

Karl Lagerfeld成为Chloé的设计师。当时在Chloé，他身边聚集了一群才华横溢、富有魅力的杰出人士，包括时装图样师Antonio Lopez和模特Pat Cleveland与Donna Jordan。同时还有纽约夜总会的时尚佳人用他们的热情点燃了整个巴黎。

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1975年4月

全新Chloé香氛面世。这种粉状的女性香氛成为当时非常流行的香氛之一。

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1980年代

在1980年代初，时尚圈百花齐放，几乎任何地方都能发掘出灵感创意。成衣围绕某个主题来设计，然后以盛大的时装秀形式呈现出来。模特在T台上时而舞动，时而旋转，每一场时装秀都像一场聚会。

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1982年

Karl Lagerfeld以音乐为灵感打造了1983年的春夏系列成衣。他设计了知名的Angkor连衣裙，以刺绣手法呈现trompe l’œil小提琴，他的好朋友Antonio Lopez则用充满活力的水彩画重新演绎了这一有趣的设计。

插图：Antonio Lopez

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1983年

在1984年的春夏系列成衣中，Karl Lagerfeld设计了绣有trompe l’œil剪刀图案的Ciseaux连衣裙。这个缝纫主题成衣的推出标志着Karl Lagerfeld与品牌长达20年的合作告一段落，这是他作为设计师的一段长期且和品牌密切合作的工作生涯。

摄影：Guy Marineau

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1987年

随着Karl Lagerfeld的离开，其他设计师迅速接替了空缺的位置，其中Martine Sitbon被任命为品牌的首席设计师。在她任职的五年间，她的设计主要强调女性的柔美气质，同时借鉴了历史上经典的男装设计和富丽堂皇的歌舞厅的创意。

摄影：Francois Halard

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1990年代

1992年，Karl Lagerfeld回归Chloé。在接下来的几年里，他发掘了各种不同的文化，从古典文化到流行文化，继续将女性的柔美和无忧无虑的浪漫情怀作为设计主轴。汇集他才华和创意的系列成衣在1990年代知名超模的演绎下呈现给世人，而身形高挑的模特正是这一时期时尚界的标志之一。

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1993年

1994年春夏系列成衣以轻盈和浪漫为主题：透明纱裙饰以源自于希腊圣托里尼岛古代壁画的手绘图案。

摄影：Guy Marineau

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1995年

1996 年春夏系列唤醒时装屋玩味流行的精神

摄影 Guy Marineau

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1997年

Stella McCartney出任创意总监。年仅25岁的Stella McCartney从中央圣马丁艺术与设计学院 (Central Saint Martins) 毕业不久便成为了Chloé历史上最年轻的创意总监。

摄影：Mary McCartney

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1998年

在Stella McCartney的艺术指导下，Chloé大胆引入更性感的摇滚风范，在保留一定浪漫气息的同时更贴近普通人的生活，混搭复古内衣、贴身剪裁、标志性的低腰裤和印花T恤。

摄影：Vanina Sorrenti

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1999年

Stella McCartney将年轻俏皮和活力动感的气息带进品牌。由她主导设计的成衣系列以英伦摇滚、女孩力量和萨维尔街为灵感源泉，再将这三者中包含的所有元素加以糅合重制，并应用到设计中。品牌受到了新生代Chloé粉丝的热烈欢迎。

摄影：Liz Collins

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2000年代

这十年里，三名来自英国的年轻女设计师扮演了品牌的主角。随着新鲜血液的加入，品牌扩大了产品线，启动了姊妹品牌 - See By Chloé，推出了一系列的包袋、小皮具和鞋履。

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2001年

Stella McCartney离开Chloé，她的助理兼好友Phoebe Philo接替她出任创意总监。

摄影：David Sims

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2005年

Philo上任后，品牌开始经营皮革制品。2005年春，Chloé推出Paddington手袋。廓形比例、超大的挂锁和行李袋一般的造型，使其成为时尚界闻名遐迩的一款“It bag”。

摄影：Inez & Vinoodh

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2006年3月

Chloé推出厚底鞋。轻松的态度，精致的感觉，这些厚底鞋唤起了人们对1970年代品牌魅力的记忆，并为未来几季的Chloé鞋履确定了发展方向。

摄影：Inez & Vinoodh

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2006年8月

经过Phoebe Philo精妙绝伦、魄力十足的打造，一系列性感而摩登的成衣就此诞生。忠实于品牌精髓的同时，大胆使用男性化的剪裁手法营造对比感，打造既精致又时髦的造型，推出了一系列性感的日常服装和真丝连衣裙。

摄影：Inez & Vinoodh

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2008年

这一年中，瑞典设计师Paulo Melim Andersson曾在Chloé短期负责设计工作，之后便由Hannah MacGibbon出任创意总监。

摄影：Paola Kudacki

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2009年

在Hannah MacGibbon供职期间，她将纯粹的优雅和繁复风格融入了Chloé的血液。她主导设计的成衣系列散发出自信和由内而外的温柔感觉，特别借鉴了1970年代情怀，这一年代长期以来一直是Chloé创意总监的灵感源泉。

摄影：Mikael Jansson

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2010年代

2010年以来，伴随着Clare Waight Keller的到来，Chloé开辟了一个崭新的时代。在她的执掌之下，品牌洋溢摩登时尚的魅力，所推出的系列崇尚精美舒适、自由奔放、轻松随性的态度，不乏性感魅惑。此外，全新的标志性配饰亦脱颖而出，Drew系列、Faye系列与Marcie系列共同构筑成Chloé品牌经典杰作。

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2010年

Chloé推出Marcie手袋。Marcie是一款经典的日用手袋，圆润的造型诠释复古民谣情怀。

摄影：Angelo Pennetta

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2011年8月

2011年，Clare Waight Keller加盟Chloé，担任品牌创意总监。

摄影：Theo Wenner

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2011年10月

Clare Waight Keller的首个系列准确把握了Chloé品牌的灵魂：飘逸和柔美，同时又糅合了男孩风的元素，为未来几季的流行趋势奠定了基调。

摄影：Glen Luchford

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2012年

品牌为庆祝60岁生日，特地在东京宫 (Palais de Tokyo) 举办了名为“Chloé Attitudes”的展览，并印制了宣传册。

摄影：Patrick Demarchelier

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2013年

Chloé在2014年秋季系列中发布了在日后风靡全球的Drew手袋，这款包融合了迷人的1970年代Chloé精髓。

摄影：Angelo Pennetta

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2014年

精致优雅的Faye手袋在这一年随2015春夏系列推出，展现了女性悠然闲适的态度。

摄影：Theo Wenner

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2014年

Clare Waight Keller的2015春夏系列宣告了这位设计师从此转型：“我将想要的元素全部汇集到一起”，她面对vogue.com时如是说。将飘逸的艺术感与常见的都市牛仔相结合，这一系列受到了来自商业界和评论界的一致好评。

摄影：Etienne Tordoir

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2016年3月

在2016秋冬系列中，Clare Waight Keller着力展现Chloé女孩坚强勇敢的一面。以开放公路上的冒险人生为灵感，皮革机车长裤和短夹克，搭配勾边赛车线条，组成了这一季的系列成衣。

摄影：Etienne Tordoir

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2016年7月

品牌开始经营电子商务。

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2017

Chloé宣布任命Natacha Ramsay-Levi为成衣、皮具与配饰创意总监。

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2020

Chloé announces the appointment of Gabriela Hearst as creative director for ready-to-wear, leather goods and accessories.

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开始阶段

1950年代

1952年

1957年

1958年

1960年代

1960年

1962年

1965年

1969年

1970年代

1972年

1973年

1974年

一月1975年

1975年4月

1980年代

1982年

1983年

1987年

1990年代

1993年

1995年

1997年

1998年

1999年

2000年代

2001年

2005年

2006年3月

2006年8月

2008年

2009年

2010年代

2010年

2011年8月

2011年10月

2012年

2013年

2014年

2016年3月

2016年7月

2017

2020

初始
1950s
1960s
1970s
1980s
1990s
2000s
2010s
today

摄影：Guy Bourdin

插图：Antonio Lopez

摄影：Patrick Demarchelier

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A代表艺术

自从Gaby Aghion于1950年代在巴黎左岸艺术圈中创立Chloé之后，品牌不断吸纳有着共同理念的富有创意的设计师、艺术家和革新者的加盟。Gaby力图将品牌打造成培育青年才俊和新鲜创意的基地，为天赋出众的设计师和合作者铺就成长的道路，正是这群人在几十年间塑造了Chloé的风格。

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Chloé

摄影：Etienne Tordoir

摄影：Morgan O'Donovan

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B代表男孩风

隽永经典的剪裁和男孩般的优雅始终是Chloé的核心价值，再辅以柔美的女性气质。在Chloé的世界里，这两种不同风格和谐共存，这种男孩风的倾向为品牌注入了无忧无虑的气质。

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Chloé

摄影：Juan Ramos

摄影：Liz Collins

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C代表自信

丰富的生活和权力，Chloé始终倡导自信独立之风。创始人Gaby Aghion是一位远见卓识的成衣先驱，她为女性设计的服装象征着积极现代的生活方式，一如她本人。

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摄影：David Hamilton

摄影：Robert Fairer

摄影：Morgan O'Donovan

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D代表精致

Chloé的飘逸礼服、精致朦胧的衬衫以及精美蕾丝，无不代表着轻盈和雅致，而这正是品牌核心的女性特质。女孩气质之余略带精致繁复之感，没有什么能比身着Chloé飘逸连衣裙更能引人注目了。

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摄影：David Sims

摄影：Robert Fairer

Chloé

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E代表无忧无虑

Chloé所要呈现的女性以一种特有的方式生活：她坚持真我，不需要娇柔装扮，也不需要当别人想法的试验田。他们选择穿着的衣服一定要优雅得体，还要以闲适之风展现出自信的状态。

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摄影：Guy Bourdin

摄影：Inez & Vinoodh

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F代表女性美

世上再无第二个品牌能像Chloé这般强调女性美。从精致的蕾丝连衣裙到及地的飘逸长裙，这些魅力迷人的成衣全部由女人为女人而设计。而在成衣日常穿着的范畴之外，Chloé还通过风格各异的#chloeGIRLS，为成衣系列赋予了姐妹情谊和女性力量。

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摄影：Jean -Luce Huré

摄影：David Sims

Getty Images

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G代表优雅

Chloé女孩天生就具备迷人魅力和自在的态度。她们并不希望成为万众瞩目的焦点，而是用个人的方式展现一种纯粹的优雅气质。这种与生俱来的风格和简单随性会吸引身边的所有人。

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摄影：Liz Collins

摄影：Morgan O'Donovan

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H代表快乐

Gaby Aghion曾说：“我只不过想让Chloé拥有快乐的灵魂，让人们感到快乐。”从此以后，温暖、阳光、积极便影响了品牌的一切：从欢乐的时装秀，到活泼的散场聚会，再到Chloé精品店明亮安静的氛围。

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Chloé

摄影：George Harvey

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I代表独立

“我按照自己的意愿生活。我一直想保持独立，这是我追求的目标。我有强大的信念和胆量，”这是Gaby Aghion在定义Chloé的独立精神时说过的话。每一件设计，每一款成衣，无不彰显出这种独立的态度，再透过无数世界各地的Chloé女孩将其诠释。

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摄影：Jean-Luce Huré

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J代表欢喜

在1970年代末和1980年代初，模特在Chloé的T台上会沿着T台一路舞蹈并作出单足旋转的动作，为每一场时装秀带去轻快、积极和玩闹的氛围。这就是Chloé的精神：欢乐、自由、自信。在法国，这样的时刻会让人想起joyeux一词（英语为“joy”，意为“愉悦”）。这个词很简单，就是快乐、微笑、尽情欢笑，这些都是Chloé精神的组成部分。

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摄影：Inez & Vinoodh

摄影：George Harvey

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K代表万花筒般的绚丽色彩

在Chloé的色彩世界中，很难见到亮丽的色彩：Chloé的色调是微妙的，因为我们大量使用温暖柔和的色彩和各种微妙变化的组合。我们的色彩从Chloé标志性的米粉色到纯白色、奶油色，以及珊瑚粉、大象灰、冰蓝、香草黄和薄荷绿，还有金色。

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摄影：Horst Diekgerdes

Chloé

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L代表光

想一想夏日的一道阳光射进窗帘；地中海的光线在海面上反射；Gaby Aghion家乡埃及金字塔的颜色；还有阳光晒过后肌肤的颜色。以自然的状态呈现女性的气质和美丽，光就是Chloé世界的核心。用自然之光的温暖去抚慰，Chloé女孩感受到了自由。

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Chloé

摄影：Glen Luchford

摄影：George Harvey

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M代表现代

现代女性的力量让他们有能力决定自己的命运，决定自己的价值、品味和追求。自从Gaby Aghion开创了成衣的理念，通过她谦逊而摩登的设计和独立的精神，这种情怀已经深深烙印在品牌的基因中。

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摄影：Inez & Vinoodh

摄影：David Sims

摄影：Morgan O'Donovan

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N代表自然

迎风飞扬的秀发、健康的气色和明亮的眼神，Chloé女性展现出自然而轻松的美。她用时尚又永不落伍的方式穿衣，展现自己迷人的魅力。着装本身不是重点：成衣是表达自我欢乐态度的媒介，不是取悦他人的工具。

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摄影：David Sims

摄影：Theo Wenner

摄影：George Harvey

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O代表乐观

Chloé女性有一颗轻松的心，随时面带微笑，心态永远年轻。Chloé服装使用的浅色系和棕黄色系充分反映了这一点，Chloé将浅色系带进时装世界，而这仿佛是品牌的一种自发行为。

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Chloé

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P代表巴黎

巴黎以及自由随性的巴黎女性一直以来都是Chloé品牌故事的主题。在Gaby Aghion时期，巴黎成为波希米亚文化中心，年轻的披头士族聚集在巴黎左岸，而Chloé则非常契合巴黎人的心绪，崇尚青春时尚的设计，彰显富于叛逆的精神。如今，这座光明之城依然是世界时尚之都，品牌文化深深植根于其中。

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摄影：Albert Watson

摄影：Guy Marineau

摄影：Xevi Muntane

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Q代表百变

变幻无常的图案和流行文化为每一个Chloé服装系列注入了一丝叛逆和个性。出乎意料的艺术形式无处不在：从包袋的设计细节 - 背带上的手打结和不同风格金属装饰的拼搭 - 到饰有飘逸流苏的真丝连衣裙和衬衫。

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Getty Images

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R代表摇滚

音乐为Chloé世界设置了背景，从散场派对的吉他旋律到带感的时装秀配乐。音乐会影响情绪，思维，乃至行为方式。我们对音乐的热爱还体现在我们支持的一系列音乐家身上：包括Flo Morrissey、Marianne Faithful、Florence and the Machine和Haim。

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摄影：Inez & Vinoodh

摄影：David Sims

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S代表自发

Chloe的自发性体现在成衣的轮廓上和穿着者无忧无虑的态度上。为了适应Chloé女性的生活方式：永远在路上，造型永远不会过于复杂，永远简单放松。

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摄影：François Halard

摄影：Etienne Tordoir

摄影：Theo Wenner

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T代表隽永

"避开流行趋势，打造经典的时尚必备品，Chloé标志性的衬衫、
斗篷、阔腿裤和厚底鞋每一季都会更新，永远保持不被时间遗忘的优雅风度。而在这其中，优雅又是态度和平衡的代表，精妙剪裁的成衣永远都能吸引目光。"

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摄影：Etienne Tordoir

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U代表别致

风靡全球的Drew手袋适合搭配各种风格 - 真丝衬衫或者经典款牛仔服装，Chloé就是如此与众不同。这体现在态度、色彩组合、简单的轮廓和穿着者自信的步伐上。

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摄影：Jean-Luce Huré

摄影：Timur Emek

摄影：George Harvey

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V代表活力

Chloé女孩热爱生活。他们对丰富的生活敞开胸怀，接受生活带来的一切。他们选择的衣服要能带给人愉悦心情，充分享受作为女人的权利，他们选择的成衣要有生动的印花，用微妙的色彩和奢华的面料包裹自己的身体。

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摄影：Christian Anwander

摄影：Guy Bourdin

Chloé

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W代表野性

野性一直是Chloé设计传统中不可或缺的要素。永不冲动，时刻优雅，Chloé女孩喜爱叛逆的细节，穿上这样的衣服能让他们更有自信，甚至还有冒险精神在其中。

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摄影：Inez & Vinoodh

Chloé

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X代表亲吻

秉承Chloé品牌理念，我们始终以吻封缄，“X”已经成为我们#chloeGIRLS的经典符号。

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摄影：Jeanloup Sieff

摄影：Melodie McDaniel

摄影：George Harvey

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Y代表年轻

Chloé的目标是保持年轻无忧的精神，年龄不是问题。年龄不过是一个数字，而风格却是隽永的。Chloé永远渴望年轻、创新和变化。整个时尚产业都是在迎合特定年龄段的女性，而品牌创始人Gaby Aghion则希望吸引所有的女性，她们像她一样有着年轻、创新、自由的灵魂。

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摄影：Mikael Jansson

摄影：Ola Rindal

摄影：David Bellemere

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Z代表禅

平静，自我满足，Chloé女孩不渴求别人的关注。独立的灵魂，平静的心灵，Chloé女孩卓尔不群。

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